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Auguste Rodin, Colei che fu la Belle Heaulmière, 1880 1883, gesso patinato
Una
mostra non facile da leggere, quella allestita al Museo Civico di Santa
Caterina a Treviso, per ricordare, a distanza di cento anni, il genio di uno
dei più grandi scultori: Auguste Rodin e celebrarne l’arte attraverso
l’esposizione delle sue opere.
La mostra 'Rodin. Un grande scultore al tempo di Monet', si apre nel chiostro con L'età
del bronzo, 1877, per la quale si dice che l’artista abbia tratto
ispirazione da uno dei “Prigioni” di Michelangelo, per introdurci poi tra le 75
opere in gesso, marmo e bronzo, dislocate in più piani e in ampie
sale. Nell’insieme le opere sono comparabili
a un libro aperto che di pagina in pagina rievoca e racconta la vita
dell’artista, la sua infanzia e i rifiuti della
prestigiosa Scuola di Belle Arti di Parigi, dai quali attinse tuttavia la tenacia a procedere nella produzione di opere
che, scevre da accademismi, hanno scandagliato l’animo umano, raffigurandone
emozioni e stati d’animo, con forti input alla riflessione.
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Rodin, Il bacio
Rodin è
scultore di sentimenti. I volti
dei personaggi come: Testa monumentale di Pierre de Wissant (I borghesi di
Calais) 1909, gesso, e Le tre ombre, 1897, gesso patinato, esprimono
dolore e malinconia; il volto chino, un
senso di arrendevolezza al tempo, che nel trascorrere, tutto travolge come Colei che fu la Belle Heaulmièr,1880-1883,
gesso patinato, opera esemplare, che inesorabilmente ferma il passo e obbliga a
guardare il volto emaciato e consunto, la pelle raggrinzita, scolpita con pieno
realismo, i seni in cui non c’è più vita segnano la vittoria del tempo
che scandisce la fine dell’esistenza, quasi a ricordare il “Carpe diem”. L’opera suggestiona ed emoziona e il passo si
ferma per meditare sulla propria condizione e su ciò che sarà di noi nella
fugacità del tempo.
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Auguste Rodin, Il poeta e la sirena, 1909 marmo
Riempiono gli
occhi di bellezza e di candore le sculture in
marmo, in gesso o in bronzo, che
tra le mani dell’artista diventano materia morbida, sensuale e vibrante, in un
palpito d’amore, in uno slancio ideale e lirico. Opere in marmo che ci regalano
il sogno, la giovinezza, l’amore come: Il poeta e la sirena del
1909, Paolo e Francesca tra le nuvole
del 1904-1905, La morte di Adone del 1891 o
in gesso patinato come: Il bacio,
1885 ca. e l’amore di Camille Claudel
per l’artista con Ritratto di Auguste Rodin, 1888-1889, e Balzac, studio finale, bronzo , 1897.
Interessante è l’omaggio a Dante con il progetto che
l’artista chiamò Le porte dell’inferno, con i personaggi danteschi e il Pensatore, 1880 ca. L’opera, una statua monumentale,
in gesso patinato, doveva infatti rappresentare il Sommo Poeta
intento a riflettere sul suo lavoro “La Divina Commedia”, che si apprestava a realizzare, ma che
oggi ha acquisito un significato
universale, una riflessione profonda sull’intera umanità.
Auguste Rodin
(1840, Parigi – 1917, Meudon) è considerato uno dei più grandi scultori nonché l’iniziatore della scultura
moderna. Un artista
che scolpisce l’anima con un susseguirsi di passioni, di sentimenti, di
rievocazioni scolpite ad arte, per denudare il pensiero. Uno scultore moderno, di quella modernità che non
affascina solo per eleganza e perfezione ma perché incarna l’esigenza dell’uomo
decadente di penetrare il pensiero e
di leggerlo, per capire sé stesso. Bronzo,
gesso e marmo entrano in competizione ma nessuno sovrasta, materie che
diventano momenti per leggervi
l’evoluzione della vita dell’artista e della sua arte.
Pregevole è l’allestimento grazie
al curatore, Marco Goldin. Domina
l’esposizione, Il Pensatore, che con la mano appoggiata sul mento, diventa l’emblema dell’uomo moderno che
riflette sull’esistenza, angosciato dai
cambiamenti di un’Europa in crisi d’identità, sull’orlo della Grande
Guerra. In relazione viene da pensare (a
livello personale) al Wanderer di David Caspar Friedrich , il viandante, l’uomo
che pensa, che scruta l’universo alla ricerca di una verità in un groviglio di
pensieri che non dipana. Pensiero,
gesso, 1893-1895, opera delicata nell’espressione, che se rievoca da una parte
i Prigioni di Michelangelo si cala nella sua epoca per il copricapo nuziale
bretone. La donna esprime, con gli occhi chiusi rivolti in basso un senso di
oppressione, un bisogno di scrollarsi di dosso il fardello di pensieri se non
della stessa vita, in un “non finito” che non fu capito all’epoca, ma che
presente in altre opere, trasmette
realismo, dinamismo e tensione e richiama il periodo trascorso dall’artista in Italia, in particolare a Firenze nel 1875.
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Edvard
Munch Il Pensatore di Rodin nel giardino del dottor Linde a Lubecca, 1907ca.
Nella sala dove
è collocata la statua del Pensatore è posta
un’ampia tela di Edvard Munch Il Pensatore di Rodin nel giardino del
dottor Linde a Lubecca, 1907ca. L’unione della pittura con la scultura è formidabile. Due giganti posti
l’uno vicino all’altro, due geni che si incrociano, pittura e scultura che si
comparano e trasmettono messaggi percepibili ma difficili da esprimere se non
nella propria soggettività. Munch dipinge il giardino di casa Linde con al centro la
grande statua de “Il Pensatore” di Rodin. Sul fondo, in abito bianco, si vede la
moglie del dottor Linde. Il dottor Linde guardava a Munch e a Rodin come ai due
artisti che, più di ogni altro, avrebbero lasciato la loro traccia nel futuro e
certamente non si sbagliava.
'Rodin. Un grande scultore al tempo di
Monet'
24 febbraio – 3 giugno 2018
Treviso, Museo Santa Caterina Piazzetta Botter Mario, 1, 31100 Treviso TV |
