“Sculture e disegni della natura” di Sandro Poggesi

Continua l'attività culturale al Palazzo del Podestà del Galluzzo.

È in corso fino all’8 maggio 2016  la mostra di Sandro Poggesi “Sculture e disegni della natura”. 

Sandro Poggesi è nato a Firenze nel 1949, dove vive e ha lo studio.

Dice l’artista: Per me fare arte è come intraprendere un viaggio, il viaggio sta nella scelta dei materiali, nella “ricerca” e nella fantasia di creare nuove opere.

 

È già implicito nel titolo il senso di un’arte che utilizza la natura e le ridà  vitalità. 

Leggere e  levigate, le sculture  aleggiano intorno al visitatore, avvolgendolo in un’atmosfera che lo cala nell’intimo tono della natura  in cui pezzi di marmo, legni buttati via assemblati, metalli e conchiglie raccolti con amore e levigati, curati e accarezzati, esprimono la  maestria   dell’artista che rivela attraverso le sue opere l’amore verso l’arte; una maestria che si coglie nei particolari, una produzione di opere, dal sacro al profano, che cresciuta e arricchita nel tempo, come le tante mostre ed esposizioni rivelano, ci fa penetrare nella sensibilità dell’autore e coglierne la nobiltà nei toni, nell’uso intimo e delicato dei materiali che diventano sue creature e comunicano una ricerca accurata, stati d’animo, l’intimità stessa dell’artista.

Una mostra interessante da vedere per poterne cogliere l’intima essenza.

Da sinistra: Dario Ciampini, Sandro Poggesi, Alfredo Esposito, Cristina Poggesi, Liliana Fusi

L’arte raffinata dei Brueghel e l’incanto dei paesaggi.

 

Brueghel il giovane, Danza nuziale all’aperto, 1610

È nelle sale di Palazzo Albergati di Bologna che l’arte fiamminga conquista il cuore.

I Brueghel hanno incantato con la loro arte raffinata e la mostra, appena conclusa, lascia un’impronta indelebile in ogni visitatore.

Tutto è rappresentato in modo autentico e l’architettura diventa un trasporto reale  nella quotidianità del loro territorio  dove protagonista è un’intera comunità  nel proprio modo di vivere espresso nella gioia dei banchetti, dei balli, nell’espressione fisionomica di volti che caratterizzano l’uomo e il territorio. Le  scene nel loro susseguirsi raccontano un'umanità semplice, artigiana: quella dei commercianti e dei contadini, dei soldati e dei cacciatori, carnale e viziosa,  riflessi nell’insieme delle seduzioni dell'esistenza. Personaggi grotteschi e caricaturali, che sembrano prendere vita fuori dalla tela e coinvolgerci nel loro modo di vita autentico.

 

 

               Pieter Bruegel il Vecchio  

                    Paesaggio con la parabola del seminatore,1557

 

I Brueghel rapiscono con la loro arte che segna un punto fermo nella ricerca tecnica con la maestria che incanta, con l’espressione naturale di paesaggi fantastici e di elementi che connotano il pensiero. Maestro indiscusso è Brueghel il vecchio.
 

 

Ambrosius Brueghel Natura morta con fiori, 1660 – 1665

La molteplicità di colori  rapisce con variegato  cromatismo. Affascinano ed emozionano i fiori nella loro spumeggiante realtà. 

La preziosità degli elementi minimi che descrivono mirabilmente la flora e la fauna  emozionano con un gusto estetico che non trova pari. Creano musica gli uccelli che a miriadi occupano gli spazi con un incantevole piumaggio.

La mostra  di Bologna è segno reale dei mutamenti dell’arte che i Brueghel aprono alla modernità.

Jan Brueghel il giovane Il paradiso terrestre - part., 1620

Ora che la mostra si è conclusa,  si ripensa alle emozioni che questi artisti hanno saputo donare nelle diverse generazioni e ripensando al gusto, alla bellezza da loro espressi si viene avvolti da un senso di malinconia per ciò di cui abbiamo goduto e che ci spinge a ricercare altrove, questi straordinari Brueghel: Pieter Brueghel il Vecchio, Pieter Brueghel il Giovane, Jan Brueghel il Vecchio, Jan Brueghel il Giovane, Abraham Brueghel, Ambrosious Brueghel, artisti che hanno saputo operare una  rivoluzione realista sulla pittura europea, che ha poi  influenzato i grandi temi della storia dell’arte occidentale tra il XVI e XVII secolo.

 

 

Firenze. Casa Martelli

Quadreria  

È stata una piacevole scoperta visitare  Palazzo Martelli, oggi museo, sito in Firenze, via Zanetti.

 Al primo piano, il percorso espositivo vanta una pregevole quadreria con opere di Piero di Cosimo, Luca Giordano, Domenico Beccafuni e altri con sculture e arredi di epoca sette-ottocentesca.

Interessante è la tela di Giovan Battista Benigni con un grande ritratto di famiglia ambientato nella quadreria stessa.

 

IL Salotto giallo è decorato da sete con motivi floreali sette-ottocentesche

Ogni visita in un luogo storico  di Firenze è una scoperta e un tassello che si aggiunge alla conoscenza della città che non smette mai di stupire e di arricchire il visitatore con personaggi e curiosità inaspettate.

Il mio suggerimento è di visitare Casa Martelli per goderne l’atmosfera e vivere  in un passato fatto di ricordi e di memorie.

 

Sala delle grottesche 
 

Il "salottino Pucci" è un ambiente con una pregevole decorazione a grotteshe in stile pompeiano, e si trova vicino al salone da ballo, di altezza doppia rispetto alle altre stanze, oggi visibile nella decorazione sobria del XIX secolo decisa per celebrare le nozze di  Marco Martelli con Teresa Pucci, e di Niccolò Martelli con Caterina de' Ricci.

 

La Cappella

 

 

"Misericordia"

Anna Lanzetta

Ringrazio la Parrocchia di San Felice per l'ospitalità e mi piace trascrivere il pensiero riportato nel sito della Parrocchia.

Commento alla conferenza di Anna Lanzetta sul Tema della MISERICORDIA
Venerdì 4 marzo 2016 alle ore 21, nella Compagnia della Santissima Annunziata, legge i brani tratti dalla letteratura e tematici della Misericordia, Giovanni Esposito.
Bellissima la conferenza di Anna sulla Misericordia, che ci ha donato grandissima emozione attraverso l'arte e la letteratura. Ci ha fatto sentire fieri di essere fiorentini quando abbiamo scoperto la Firenze Misericordiosa fin dal 1200, quando nasceva la Confraternita della Misericordia che nell'assoluto anonimato, vestiva il cappuccio, soccorreva i fratelli nel bisogno. Poi l'istituto degli Innocenti, che attraverso la ruota prendeva a cuore i bimbi abbandonati. E qui era tutto un fervore, tutta la città era coinvolta. Abbiamo visto al Bigallo scorrere un fiume d'amore per i Trovatelli: le donne del contado che giungevano per allattarli, la città intera si prendeva cura di loro. Ancora la Compagnia dei Buonomini che assisteva i cosiddetti Vergognosi, essenzialmente nobili decaduti, che non chiedevano nulla per la vergogna, ma la compagnia sapeva e interveniva. Tantissime cose ci ha detto Anna che ci hanno elevato e stimolato ad essere Misericordiosi, Grazie Anna per tutto quello che ci hai detto. 

Giovanni Esposito

Ma, oltre all'arte nella pittura, ci ha emozionato l'Arte nella Letteratura; infatti Giovanni con le sue letture, ma sarebbe meglio dire con le sue bellissime interpetrazioni, tratte dalla letteratura di tutti i tempi tematica della Misericordia, ci ha fatto raggiungere l'apice dell'emozione quando ha letto, dai Promessi Sposi del Manzoni, la conversione dell'Innominato tra le braccia del Cardinale Federico Borromeo. E qui insieme alle lacrime si è levato al Cielo il nostro Grazie alla Misericordia di Dio.

Dal sito della Parrocchia di San Felice a Ema, Firenze.
http://sanfeliceaema.altervista.org/

Firenze, città di Misericordia

Venerdì 4 marzo ci ritroveremo (il primo incontro lo abbiamo avuto il 25 settebre 2015)  nella Cappella della Santissima Annunziata della chiesa di San Felice a Ema, a Firenze, per una serata dedicata al tema della MISERICORDIA nelle diverse accezioni, di cui si sente un forte bisogno.

Nelle letture affidate a Giovanni si sentiranno voci bibliche dal Vangelo di Luca quali "Il figliuol prodigo" con l'analisi dei quadri di  Rembrand e di  Chagall e “Il buon samaritano” con il quadro di Van Gogh. 

Voci letterarie e artistiche con  “La conversione dell’Innominato” dai Promessi sposi di Manzoni in sinergia con le relative immagini. 

L’incontro di Dante con Manfredi dal III canto del Purgatorio in sincronia con l’opera di Gustave Dorè. Dal 26 ° canto dell’Iliade, l’incontro di Priamo e Achille per il riscatto del corpo di Ettore. 

La “Madonna della Misericordia” di Pier della Francesca e la “Pietà” di Van Gogh. 

“I profughi di Parga” di F. Hayez con letture dal poemetto di G. Berchet "I profughi di Parga" e il Coro del Nabucco.

Faremo inoltre un percorso sui  luoghi di Firenze deputati all’assistenza dei bisognosi con le sette opere di Misericordia: Ospedale di Santa Maria Nova, Ospedale degli Innocenti, La Loggia del Bigallo con il meraviglioso affresco della  Madonna della Misericordia, l’Arciconfraternita della Misericordia, la chiesa di Orsanmichele, le formelle del Campanile di Giotto con la "Carità", l’Oratorio dei Buononimi e le opere di Misericordia in immagini con Brueghel il Giovane.

Una serata per riflettere, un cenacolo per incontrarsi sul tema della “pietà umana” dell’azione del prossimo per il prossimo con uno sguardo attento e un contributo volontario  al restauro della Cappella della Santissima Annunziata. 

 

 

Quando la musica insegna la vita

Ezio Bosso, un grande musicista,

un grande uomo che insegna il valore della vita.

Ezio si avvicina alla musica all'età di quattro anni. A 16 anni debutta già come solista in Francia e inizia a girare le orchestre di mezza Europa, ma è l'incontro con il maestro Ludwig Streicher che segna la svolta della sua carriera artistica, indirizzandolo a studiare Composizione e Direzione d'Orchestra all'Accademia di Vienna.

Nel 2011 scopre di essere affetto da una malattia neurologica degenerativa (la SLA), che non limita però la sua creatività.

Un esempio di vita per tutti, una vita come ha detto lui da vivere insieme.

Henri de Toulouse-Lautrec, l'espressione della vita

Ci sono artisti che ti colpiscono al primo impatto, al primo sguardo e ti lasciano nel cuore una profonda impronta. Henri de Toulouse-Lautrec è uno di questi. La sua arte, nelle molteplici espressioni, suggestiona, coinvolge, intriga in un susseguirsi di riflessioni. Seduto su una sedia disegna la vita e quella di molti, di tutti noi senza indulgenze ma con una vena sottile di ironia. Si interroga, con le dita si regge il ginocchio ma lo sguardo indagatore si rivolge a sé stesso e penetra dentro di noi. Una vita, colpita, lo induce a viverla attraverso l’arte che diventa espressione dei suoi pensieri, il suo modo di guardare, di vedere, di interrogarsi, un suggello alle sue tristezze e alla sua malinconia ben celate da un’estrosità, da un delirio della vita non vissuta appieno.

Jane Avril che balla, 1893

La morte a 37 anni porrà un freno prematuro alla sua arte, alla sua capacità di indagare, di guardare dentro gli uomini e le cose, tasselli della sua conoscenza,  del suo modo di ritagliarsi la vita in quel mondo apparentemente affascinante della Belle Epoche, del Moulin Rouge. Non un lampo di gioia o di felicità si coglie nelle sue opere ma un senso del grottesco in cui egli si mette in gioco con le sue stravaganze, un eloquente  rincorrere la vita che non ebbe. Notevole è il forte espressionismo dei personaggi, espressioni del  suo modo di scavare, di scandagliare per trovare un senso alla vita, alla sua vita.

Nella ricchezza delle sue opere, trovo la presenza del suo animo anelante ad ergersi in quello spazio che la natura gli ha negato e ripiegato verso il basso, una dimensione che fa di lui un gigante dell’osservazione e di una rappresentazione dell’uomo, affidata ad una tecnica personalissima che non trova pari. 

Ballo al <<Moulin Rouge>>, 1890

 

 

 

 

L’arte ha il grande pregio di narrare l’esistenza e l’intera realtà con un linguaggio che apparentemente muto risuona nello spettatore con sonorità atta a farti aprire gli occhi, a guardarti dentro, a scoprire attraverso forme, linee e colori quella diversità che evidente in alcuni, ognuno di noi si porta dentro fatta di pregiudizi, di isolamenti, di individualismi che troppo speso ci impediscono di cogliere il senso più vero di una vita, della vita, della nostra stessa vita.

Cosa si cela dietro le maschere che Tolouse Lautrech applica ai suoi personaggi? Forte è lo sguardo verso chi fa dell’arte uno strumento di vita, di piacere, di sopravvivenza, ma essenzialmente verso sé stesso per vivere almeno in apparenza l’avventura di una vita che gli fu ostile. E se non fosse stato così poco benvoluto dalla vita a quale genere di arte si sarebbe rivolto? Forse la stessa o avrebbe prodotto qualcosa che non sapremo mai. Intanto lo scorrere delle sue opere è un’indagine minuziosa e accurata dell’animo umano che l’arte è in grado di rivelare. 

<<Moulin Rouge>>: La Goulue, 1891