Convergenze 1. Quando la scultura coniuga la poesia: Canova e Neruda

Antonio Canova, Amore e Psiche, 1787-1793, Parigi, Louvre

La favola di Amore e Psiche è un riflesso di vita che insegna a vivere.

« Vi erano in una città un re e una regina. Questi avevano tre bellissime figliole. Ma le due più grandi, quantunque di aspetto leggiadrissimo, pure era possibile celebrarle degnamente con parole umane; mentre la splendida bellezza della minore non si poteva descrivere, e non esistevano parole per lodarla adeguatamente ». Apuleio, Le metamorfosi, IV

Venere gelosa della fanciulla le invia il figlio Cupido-Eros, perché le ispiri una passione disonorevole, ma Cupido se ne invaghisce. La conduce con sé in un meraviglioso castello e le ordina di non scoprire mai il suo viso.

Psiche, il cui nome vuol dire Anima, spinta dalle sorelle gelose  e  dalla sua curiosità, trasgredisce, e una notte illumina il volto di Cupido che, colpito da una goccia d’olio della sua lampada, si sveglia e fugge lontano.

Psiche, perdutamente innamorata, lo insegue ma deve superare prove durissime che Venere le impone.

Presa ancora una volta dalla curiosità, apre il vasetto, che nella sua discesa agli Inferi le aveva consegnato Proserpina  da portare a Venere, e si addormenta in un sonno mortale.

Ma come in ogni favola l’Amore vince. Cupido corre in suo aiuto, Psiche sarà perdonata e condotta in cielo l’"Anima" diventerà immortale.

Canova  traduce in modo sublime il risveglio della fanciulla, in un’atmosfera  metafisica, atemporale e aspaziale.

Il marmo acquista vitalità che l'artista gli infonde con la levigatezza dei corpi,  col dinamismo dei movimenti, con la purezza delle espressioni, col dialogo muto che li rende  tutt’uno e che diventa poesia: 

Nuda sei semplice come una delle tue mani,
liscia, terrestre, minima, rotonda, trasparente,
hai linee di luna, strade di mela,
nuda sei sottile come il grano nudo.
Nuda sei azzurra come la notte a Cuba,
hai rampicanti e stelle nei tuoi capelli,
nuda sei enorme e gialla
come l'estate in una chiesa d'oro.

Le forme anatomiche, perfette del rigore adolescenziale, rendono in simbiosi il principio di bellezza assoluta che l’artista infonde alla materia e la poesia continua come in un sussurro:

 Nuda sei piccola come una delle tue unghie,
curva, sottile, rosea finché nasce il giorno
e t'addentri nel sotterraneo del mondo
come in una lunga galleria di vestiti e di lavori:
la tua chiarezza si spegne, si veste, si sfoglia
e di nuovo torna a essere una mano nuda.
 

 

 Pablo Neruda (Neftali Ricardo Reyes Basoalto, Parral, 1904-Santiago, 1973)

Nuda sei semplice, (da Cento sonetti d’amore, XXVII) 

Antonio Canova (Possagno, 1757-Venezia, 1822) Autoritratto, 1792

Quando la pittura è evocazione

Francesco Gandolfi (1824-1873) Partenza del soldato

Gandolfi mostra il mondo degli affetti sacrificati alla Patria in un ambiente rurale, umile e semplice ma ricco di valori.

I Macchiaioli furono nel contesto risorgimentale pittori fotografi, pittori cronisti che ci hanno lasciato testimonianze notevoli di scontri bellici, di tratteggi veristi, del sacrificio compiuto da tanti giovani, del ruolo delle donne che non furono mai frenanti ma pronte a rinunciare e ad agire:

In occasione della presentazione del libro Addio mia bella addio…La storia del Risorgimento tra parole, immagini e musica, eravamo tutti intenti a guardare i quadri dei Macchiaioli e a decodificarne il senso ma giunti al quadro di Gandolfi La partenza del soldato, la scena  mi ha evocato una delle pagine più emozionanti dell’ “Iliade”: “l’incontro di Ettore e Andromaca alle Porte Scee” e all’istante l’ho richiamato, ponendo in  analogia con altri quadri, altre figure di donne omeriche  notevoli per dignità, valori, senso di sacrificio e Amor Patrio:

..........
Come deserta Ettòr vide la stanza,
arrestossi alla soglia, ed all'ancelle
vòlto il parlar: Porgete il vero, ei disse;
Andromaca dov'è? Forse alle case
di qualcheduna delle sue congiunte,
o di Palla recossi ai santi altari
a placar colle troïche matrone
la terribile Dea? - No, gli rispose
la guardïana, e poiché brami il vero,
il vero parlerò. Né alle cognate
ella n'andò, né di Minerva all'are,
ma d'Ilio alla gran torre. Udito avendo
dell'inimico un furïoso assalto
e de' Teucri la rotta, la meschina
corre verso le mura a simiglianza
di forsennata, e la fedel nutrice
col pargoletto in braccio l'acccompagna.
Finito non avea queste parole
la guardïana, che veloce Ettorre
dalle soglie si spicca, e ripetendo
il già corso sentier, fende diritto
del grand'Ilio le piazze: ed alle Scee,
onde al campo è l'uscita, ecco d'incontro
Andromaca venirgli, illustre germe
d'Eezïone, abitator dell'alta
Ipoplaco selvosa, e de' Cilìci
dominator nell'ipoplacia Tebe.
Ei ricca di gran dote al grande Ettorre
diede a sposa costei ch'ivi allor corse
ad incontrarlo; e seco iva l'ancella
tra le braccia portando il pargoletto
unico figlio dell'eroe troiano,
bambin leggiadro come stella. Il padre
Scamandrio lo nomava, il vulgo tutto
Astïanatte, perché il padre ei solo
era dell'alta Troia il difensore.
Sorrise Ettorre nel vederlo, e tacque.
Ma di gran pianto Andromaca bagnata
accostossi al marito, e per la mano
strignendolo, e per nome in dolce suono
chiamandolo, proruppe: Oh troppo ardito!
il tuo valor ti perderà: nessuna
pietà del figlio né di me tu senti,
crudel, di me che vedova infelice
rimarrommi tra poco, perché tutti
di conserto gli Achei contro te solo
si scaglieranno a trucidarti intesi;
e a me fia meglio allor, se mi sei tolto,
l'andar sotterra. Di te priva, ahi lassa!
ch'altro mi resta che perpetuo pianto?
Orba del padre io sono e della madre.
M'uccise il padre lo spietato Achille
il dì che de' Cilìci egli l'eccelsa
popolosa città Tebe distrusse:
m'uccise, io dico, Eezïon quel crudo;
ma dispogliarlo non osò, compreso
da divino terror. Quindi con tutte
l'armi sul rogo il corpo ne compose,
e un tumulo gli alzò cui di frondosi
olmi le figlie dell'Egìoco Giove
l'Oreadi pietose incoronaro.
Di ben sette fratelli iva superba
la mia casa. Di questi in un sol giorno
lo stesso figlio della Dea sospinse
l'anime a Pluto, e li trafisse in mezzo
alle mugghianti mandre ed alle gregge.
Della boscosa Ipoplaco reina
mi rimanea la madre. Il vincitore
coll'altre prede qua l'addusse, e poscia
per largo prezzo in libertà la pose.
Ma questa pure, ahimè! nelle paterne
stanze lo stral d'Artèmide trafisse.
Or mi resti tu solo, Ettore caro,
tu padre mio, tu madre, tu fratello,
tu florido marito. Abbi deh! dunque
di me pietade, e qui rimanti meco
a questa torre, né voler che sia
vedova la consorte, orfano il figlio.
Al caprifico i tuoi guerrieri aduna,
ove il nemico alla città scoperse
più agevole salita e più spedito
lo scalar delle mura. O che agli Achei
abbia mostro quel varco un indovino,
o che spinti ve gli abbia il proprio ardire,
questo ti basti che i più forti quivi
già fêr tre volte di valor periglio,
ambo gli Aiaci, ambo gli Atridi, e il chiaro
sire di Creta ed il fatal Tidìde.

 

 Giorgio De Chirico (1888-1978) Ettore e Andromaca

Dolce consorte, le rispose Ettorre,
ciò tutto che dicesti a me pur anco
ange il pensier; ma de' Troiani io temo
fortemente lo spregio, e dell'altere
Troiane donne, se guerrier codardo
mi tenessi in disparte, e della pugna
evitassi i cimenti. Ah nol consente,
no, questo cor. Da lungo tempo appresi
ad esser forte, ed a volar tra' primi
negli acerbi conflitti alla tutela
della paterna gloria e della mia.
Giorno verrà, presago il cor mel dice,
verrà giorno che il sacro iliaco muro
e Priamo e tutta la sua gente cada.
Ma né de' Teucri il rio dolor, né quello
d'Ecuba stessa, né del padre antico,
né de' fratei, che molti e valorosi
sotto il ferro nemico nella polve
cadran distesi, non mi accora, o donna,
sì di questi il dolor, quanto il crudele
tuo destino, se fia che qualche Acheo,
del sangue ancor de' tuoi lordo l'usbergo,
lagrimosa ti tragga in servitude.
Misera! in Argo all'insolente cenno
d'una straniera tesserai le tele.
Dal fonte di Messìde o d'Iperèa,
(ben repugnante, ma dal fato astretta)
alla superba recherai le linfe;
e vedendo talun piovere il pianto
dal tuo ciglio, dirà: Quella è d'Ettorre
l'alta consorte, di quel prode Ettorre
che fra' troiani eroi di generosi
cavalli agitatori era il primiero,
quando intorno a Ilïon si combattea.
Così dirassi da qualcuno; e allora
tu di nuovo dolor l'alma trafitta
più viva in petto sentirai la brama
di tal marito a scior le tue catene.
Ma pria morto la terra mi ricopra,
ch'io di te schiava i lai pietosi intenda.
Così detto, distese al caro figlio
l'aperte braccia. Acuto mise un grido
il bambinello, e declinato il volto,
tutto il nascose alla nudrice in seno,
dalle fiere atterrito armi paterne,
e dal cimiero che di chiome equine
alto su l'elmo orribilmente ondeggia.
Sorrise il genitor, sorrise anch'ella
la veneranda madre; e dalla fronte
l'intenerito eroe tosto si tolse
l'elmo, e raggiante sul terren lo pose.
Indi baciato con immenso affetto,
e dolcemente tra le mani alquanto
palleggiato l'infante, alzollo al cielo,
e supplice sclamò: Giove pietoso
e voi tutti, o Celesti, ah concedete
che di me degno un dì questo mio figlio
sia splendor della patria, e de' Troiani
forte e possente regnator. Deh fate
che il veggendo tornar dalla battaglia
dell'armi onusto de' nemici uccisi,
dica talun: Non fu sì forte il padre:
E il cor materno nell'udirlo esulti.
Così dicendo, in braccio alla diletta
sposa egli cesse il pargoletto; ed ella
con un misto di pianti almo sorriso
lo si raccolse all'odoroso seno.
.......................

( dal libro VI dell'Iliade di Omero )
 

 Jaques-Louis David (1748-1825) 

Andromaca piange la perdita di Ettore

Spontaneo e immediato è stato l’accostamento di due donne, appartenenti a due ceti diversi, lontanissime nel tempo ma accomunate dal senso del dovere e dall’onestà degli intenti.

Nella pittura metafisica di De Chirico, Ettore e Andromaca sono personaggi atemporali, l’espressione di un sentimento profondo, l’atto straziante del commiato, comune a ogni tempo e a ogni luogo, che mi piace definire “Poesia del silenzio dell’anima”.

Anna Lanzetta

Il libro Addio mia bella addio…La storia del Risorgimento tra parole, immagini e musica, è reperibile nelle migliori librerie al prezzo di 10 euro

  

 

Al Palazzo del Podestà del Galluzzo per presentare il libro "Addio mia bella addio...La storia del Risorgimento tra parole, immagini e musica"

Siamo al secondo incontro con il pubblico per presentare il libro Addio mia bella addio...La storia del Risorgimento tra parole, immagini e musica, e questa volta entreremo nel vecchio Palazzo del Podestà del Galluzzo e precisamente nella sala Consiliare con un soffitto a volte molto suggestivo.

Il Palazzo avrebbe bisogno di un restauro e se ne sollecita l’intervento. Non manca tuttavia l’attenzione di chi ha a cuore questo patrimonio e la memoria del Galluzzo e tra questi  Dario Ciampini, le cui pubblicazioni relative specialmente agli stemmi che ne adornano la facciata in numero di 42,  sono molto importanti specialmente  dal punto di vista didattico.

Gli stemmi, appartenuti ai vari podestà e risalenti al periodo tra il 1472 e il 1765 sono un'importante testimonianza storica del luogo.

Il portale presenta sulla facciata  l'architrave scolpita con gli stemmi di Firenze (il giglio), del Popolo di Firenze, della Parte Guelfa, dei Priori di Libertà e della Lega del Galluzzo.

Alcuni stemmi sono in cattivo stato di conservazione, ma circa venti in maiolica policroma risalenti al XV  e XVI secolo mostrano tutto il proprio pregio.

Lo stemma  più pregiato e meglio conservato è quello di Pagolo di Niccolò Frescobaldi, datato 1503 e circondato da una pregevole ghirlanda di foglie, fiori e frutta.

Da non perdere una visita al Galluzzo e alla sua meravigliosa Certosa.

Anna Lanzetta

Il libro Addio mia bella addio...La storia del Risorgimento tra parole, immagini e musica, è reperibile nelle migliori librerie al costo di 10 euro.

L'Italia è risorta

Carlo Ademollo (1824-1911), L'incontro a Teano

In questi giorni di festa per i centocinquant’anni dell’Unità d’Italia,  si è dovuto ricredere chi sperava che gli Italiani non sentissero più il senso civico di custodi della storia, di quella  storia del Risorgimento che ci unì in una sola Nazione.

Poveri coloro che hanno creduto nella dimenticanza; poveri di spirito e di memoria coloro che non hanno partecipato, che non si sono sentiti accomunati al sentimento patrio, inconsapevoli che ciò che è radicato nelle coscienze non potrà mai morire.

L’Italia è risorta  allo sventolio di migliaia di bandiere che l’hanno adornata senza risparmio; ha gioito al canto del nostro Inno che nessuno potrà mai cambiare o scambiare; ha ritrovato la sua identità.

L’esultanza della musica ha rinverdito momenti di storia incancellabili nelle mente di chi è consapevole che non si può costruire un’identità senza passato, che non si può costruire un futuro senza memoria.

Ha vinto la scuola che ha condotto a sciami i bambini, i ragazzi, i giovani per ascoltare, vedere, applaudire e sentirsi partecipi e appartenenti alla nostra storia che giammai potrà interrompere il legame  senza il rischio di perdere il proprio animo.

Il viaggio del Presidente Giorgio Napolitano nei luoghi storici,  testimoni della nostra Unità, ha accomunato nel suo iter tutto il Paese che lo ha accompagnato con quel sentimento patrio che un tempo ci unì, che oggi ci ha riuniti in un afflato emozionale.

La letteratura, la storia, la musica e le arti in genere si sono consorziate in nome della cultura, ieri come oggi anima del nostro paese, e a rileggere questi versi in analogia, Manzoni vince  sulla negligenza altrui:

Dagli atrii muscosi, dai fori cadenti,
Dai boschi, dall’arse fucine stridenti,
Dai solchi bagnati di servo sudor,
Un volgo disperso repente si desta;
Intende l’orecchio, solleva la testa
Percosso da novo crescente romor.

Dai guardi dubbiosi, dai pavidi volti,
Qual raggio di sole da nuvoli folti,
Traluce de’ padri la fiera virtù:
Ne’ guardi, ne’ volti, confuso ed incerto
Si mesce e discorda lo spregio sofferto
Col misero orgoglio d’un tempo che fu.

S’aduna voglioso, si sperde tremante,
Per torti sentieri, con passo vagante,
Fra tema e desire, s’avanza e ristà;
E adocchia e rimira scorata e confusa
De’ crudi signori la turba diffusa,
Che fugge dai brandi, che sosta non ha.

Ansanti li vede, quai trepide fere,
Irsuti per tema le fulve criniere,
Le note latebre del covo cercar;
E quivi, deposta l’usata minaccia,
Le donne superbe, con pallida faccia,
I figli pensosi pensose guatar.

A. Manzoni, Adelchi, dal Coro dell'Atto terzo

È bellissimo veder risorgere l’Italia con quel senso civico di comunanza, con quel sentimento di Amor Patrio che animò i nostri giovani negli anni del Risorgimento e che ha animato i cori che si sono levati in ogni città, in ogni luogo in cui si è affermato di nuovo e forte  il senso di appartenenza.

Anna Lanzetta

Buon compleanno, Italia

Buon compleanno

 Italia

Anna Lanzetta 

Il Tricolore: simbolo dell'Italia, orgoglio degli Italiani

Odoardo Borrani (1833-1905) 26 aprile 1859, (Ragazza che cuce il tricolore)

Il simbolo della riscossa dell’Italia fu la bandiera nazionale italiana, quella indicata dall’art.12 della Costituzione: La bandiera della Repubblica è il tricolore italiano: verde, bianco e rosso, a tre bande verticali di eguali dimensioni.

Nel 1796 fu la bandiera dei patrioti italiani che militarono con Napoleone. Nel 1797 fu la bandiera della Repubblica Cispadana e poi Cisalpina (bande verticali). Nel 1814 fu la bandiera dei patrioti italiani. Il 28 aprile 1848, il Tricolore diventò Bandiera del Regno di Sardegna, con sovrapposto al centro lo scudo sabaudo. Nel 1861 diventò bandiera del Regno d’Italia. Con l’avvento della Repubblica scomparve lo scudo sabaudo.

Baldassarre Verazzi (1819-1886), Episodio delle cinque giornate di Milano, part.

Dice De Sanctis: Abituati a vedere la nostra bandiera, oggi la guardiamo con indifferenza, senza ricordare che è stata bagnata da tanto sangue ed ha ispirato tanto entusiasmo. Con che palpiti, quei tre versi del verde, rosso e bianco erano mormorati sottovoce, quando pareva un sogno vedere sventolare la bandiera tricolore!.

Anna Lanzetta

Contro il buio della morte: un verso, un colore.

Occhi di bimbo:

i colori del mondo,

tenero incanto.

A tutti i bimbi, che inghiottiti dalla furia dell’acqua e sepolti dal fango, mai più rivedranno il sole; a tutti coloro che mai più  respireranno la vita; a tutti quelli che  non vivranno più il trascorrere del tempo, offriamo fiori, perché la morte porti loro un profumo e un colore e doniamo l’ haiku di Issa Kobayashi: poesia dell’anima, musica sulle loro ombre, perché l’haiku è simile a un attimo di vita che diventa verso:

Dietro lo scoglio

bagliori di lucciola:

riaffiora un viso.

Il volo sento

dell’allodola, d’oro

ogni immensità.

Issa Kobayashi (1763-1828) poeta e pittore giapponese