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Canova , Ebe
Il testo sottostante è
frutto del lavoro dei ragazzi del Biennio dell’ Itis Meucci, anno 2000
all’interno del progetto “Interazioni”
L’arte racconta e trasmette messaggi come
nell’antichità, quando, in mancanza di libri, la storia e le vicende umane
venivano o raccontate oralmente o raffigurate, a beneficio di tutti.
L’antichità ci ha trasmesso miti e leggende,
storie di dei e di eroi che hanno affascinato intere generazioni
e anche noi, che li abbiamo studiati in
sinergia con il Neoclassicismo di Canova e di David, scoprendo che nello studio l’arte è immediatezza e accelera
i tempi dell’apprendimento.
Il Neoclassicismo in arte traeva spunto dalla civiltà antica,
soprattutto da quella greca, che si basava sul bello ideale; ne rappresentò
momenti salienti insieme con i miti e i poemi epici da cui
attingere valori e comportamenti del
vivere quotidiano, i grandi eroismi e l’amor di patria. Provvidenziali furono
le scoperte archeologiche di Ercolano e
Pompei, che riportarono alla luce molti
reperti, che diffusero la conoscenza dell’arte greco-romana. Nel Neoclassicismo
l’arte greca oltre che imitata, fu profondamente studiata e da essa trasse spunto Canova per
realizzare nelle sue opere il concetto di bello
ideale espresso dalla
perfezione delle sue figure. I caratteri fondamentali della sua arte sono il
naturalismo, cioè il suo modo di rappresentare l’anatomia dei corpi e
l’idealizzazione, ossia la sua capacità di disporre gli elementi e di creare
tra loro un giusto equilibrio. Prediligeva il nudo, perché secondo lui la
totale bellezza di un corpo umano può essere espressa solo da un corpo nudo
come nell’arte greca dove l’eroe era rappresentato nudo ed era protetto
soltanto dalla sua virtù. Per realizzare le sue opere, l’artista utilizzò
esclusivamente il marmo bianco, poiché lo riteneva più adatto ad esprimere
l’idea di equilibrio e di grazia interiore come in Dedalo e Icaro, uno dei miti narrato da Ovidio nelle Metamorfosi.
Disubbidienza e affetti familiari si fondono: Dedalo, per fuggire insieme al
figlio dal Labirinto che egli stesso aveva costruito, fabbricò due paia d’ali
con penne tenute insieme dalla cera. Icaro non ascoltò i suoi consigli e si
avvicinò troppo al sole, per cui la cera si sciolse ed egli precipitò in mare.
Canova rappresenta Dedalo in modo naturale, a differenza di Icaro più idealizzato. I due corpi
s’intrecciano: il ragazzo ha il busto inarcato, la testa piegata su una spalla
e una gamba flessa; il vecchio è colto nell’attimo in cui si sposta verso il
ragazzo per allacciargli meglio le ali come in un abbraccio.
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David, Il compianto di Andromaca sul corpo di Ettore
Bellissima la storia di Amore e Psiche, una favola mitologica raccontata da Apuleio nelle Metamorfosi.
Amore, gelosia, inganno e perdono si intrecciano. Psiche, sposa di Amore,
istigata dalle sorelle, riesce a vederlo in volto nonostante il divieto da lui
posto; viene per questo severamente punita e dovrà sostenere molte prove prima
di essere perdonata e portata in cielo. Canova coglie il momento magico della
scena, li rappresenta abbracciati,
Psiche circonda con le braccia la testa
di Amore che l’accarezza dolcemente. Delicato il mito di Ebe in relazione alle “Grazie” di Foscolo. La scultura raffigura una giovane donna mentre accenna un passo di danza. Una lieve brezza muove le
vesti sul suo corpo dalle bellissime forme,
mentre avanza leggera ed armoniosa, con le braccia semiaperte che le creano
intorno un movimento rotatorio e un senso di equilibrio. Una leggera tunica,
drappeggiata e svolazzante, le avvolge il bacino e le lascia il busto scoperto.
L’uso del marmo mette in evidenza la leggerezza del tessuto, la morbidezza
della pelle e i riccioli che sembrano naturali. Dopo aver lucidato il marmo,
Canova usò la cenere, per attenuarne il bianco, e posò un velo di minio sulle
sue guance e sulle gote: E fra l’altre immortali ultima venne /rugiadosa la bionda Ebe, costretti /in mille
nodi fra le perle i crini, /silenziosa,
e l’anfora converse: /e dell’altre la vaga opra fatale /rorò d’ambrosia; e fu
quel velo eterno (U.
Foscolo Il velo delle grazie vv. 193-198). La lettura del mito ci ha
fatto conoscere la storia di Ebe, Canova ce l’ha mostrata nella sua bellezza e
Foscolo ci ha suggerito il colore dei capelli: così abbiamo capito come tre
linguaggi diversi, interagendo, riescano ad offrirci una conoscenza degli
elementi completa.
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David, I funerali di Patroclo
Le Grazie
rappresentano i tre
aspetti di Venere: castità, bellezza e amore ma se nella Primavera di Botticelli sono coperte da
un velo trasparente, in Canova sono nude e reggono il velo fra le mani.
L’assenza del velo ispirò Foscolo che nell’Inno terzo delle Grazie (vv.
141-198), dice che Pallade, per la tessitura del velo, convoca molte dee e ad
ognuna affida un compito: Psiche tesse, Tersicore danza, Iride appronta i colori, Talia suona la
lira, Erato cantando suggerisce a Flora i colori da usare e le scene da
ricamare. Bellissima la
lettura della scultura in sinergia con la poesia: Cantando, o Grazie, degli eterei pregi
/di che il cielo v’adorna, e della
gioia /che vereconde voi
date alla terra,/belle
vergini! a voi chieggio l’arcana/armoniosa melodia pittrice /della vostra beltà; sì che all’Italia
/afflitta di regali ire straniere
/voli improvviso a rallegrarla il
carme./Nella convalle fra
gli aeri poggi/di
Bellosguardo, ov’io cinta d’un fonte /limpido
fra le quete ombre di mille /giovinetti
cipressi alle tre Dive/l’ara
innalzo, e un fatidico laureto /in cui men verde serpeggia la vite /la protegge di tempio, al vago rito /vieni,
o Canova, e agl’inni. Al cor men fece /dopo la bella Dea che in riva d’Arno /sacrasti alle tranquille arti custode;/ed ella d’immortal lume e d’ambrosia
/la santa immago sua tutta
precinse./Forse (o ch’io spero!) artefice di Numi, /nuovo meco darai spirto alle Grazie /ch’or di tua man sorgon dal marmo. Anch’io
/pingo e spiro a’ fantasmi anima
eterna: /sdegno il verso che
suona e non crea /perchè Febo mi disse: Io Fidia primo /ed Apelle guidai con la mia lira (Ugo
Foscolo Protasi delle Grazie Inno primo, vv. 1-27).
Notevole per bellezza e armonia è Paolina
Borghese. Canova si ispirò alla leggenda relativa al giudizio espresso da
Paride nel consegnare la mela alla più bella tra le tre dee: Giunone, Minerva e
Venere.
In pittura, il Neoclassicismo fu rappresentato
da Jacques-Luis David con opere quali: gli affetti familiari: Il compianto
di Andromaca sul corpo di Ettore; il senso dell’amicizia: La morte di
Patroclo; la dignità e l’onestà: La morte di Priamo. Dalla storia
romana trasse l’opera considerata il manifesto del Neoclassicismo Il giuramento degli Orazi. È stato bello
leggere queste opere perchè riprendono
episodi tratti da poemi epici e da vicende storiche che abbiamo studiato.
Visitare il Museo del Louvre e trovarsi davanti i quadri visti soltanto sui
libri, e poterli leggere attraverso i colori, le pose, gli sguardi e le
tonalità analizzati è un’emozione indescrivibile!. Questa è la magia dell’arte
che ci ha coinvolti, entusiasmati ed ha aperto la nostra mente verso orizzonti
nuovi. Lo studio anche visivo di questi temi, ci ha avvicinato al mondo
dell’arte e ci ha consentito di utilizzare in sinergia il linguaggio letterario
e quello artistico, allargando notevolmente le nostre conoscenze. L'arte è cultura, è un accrescimento interiore che rimane nella
vita di ogni individuo che imparerà ad apprezzarla e a coltivarla, ed è per
questo che deve essere a disposizione degli studenti di ogni indirizzo.
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